La pura creatividad a pie de calle

Estamos rodeados de arte. Museos, exposiciones, artistas ambulantes, etc., pero en ocasiones ignoramos ese extraño graffiti que vemos día tras día en la pared de esa vieja casa de la esquina de la calle, o ese pequeño dibujo en un lado de la acera. No sabemos ni cómo, cuando ni quién se molestó en colocarlo ahí, ni siquiera nos detenemos a pensar que razones lo llevaron a hacerlo.

Este es, amigos míos, el arte de la calle, el arte callejero, 'street art'. Aunque muchos lo consideren vandalismo (que en ocasiones lo es), hay que reconocer que algunas de estas pinturas murales son una auténtica maravilla, y demuestran que muchos de sus autores son realmente unos grandes artistas. Hace tiempo ya escribí aquí otra entrada con interesantes dibujos en la calle, pero la de hoy renueva un poco este estilo, siendo algo más sarcástica, con otra intención, buscando una reacción en el que las ve.

Estoy seguro que más de una de estas pinturas murales os harán plantearos el modo de ver los graffitis de vuestra ciudad. ¡Así que dentro imágenes!

Como no, siempre encantado de traeros entradas que rastreo por la web, así me lo paso yo bien, ¡y vosotros también!

Atte.

El templo (Speo) de Ramsés II

Introducción histórica

Ramsés II es uno de los faraones más célebres de Egipto. Fue el tercer faraón de la Dinastía XIX de Egipto. Su reinado comprendió desde 1279 a. C., hasta 1213 a. C., es decir, gobernó durante 66 años. Es uno de los faraones más importantes en la historia del arte debido a la gran cantidad de vestigios encontrados (y que aún hoy se conservan) correspondientes a su reinado. 

Ramsés II

Descrito como un astuto y gran guerrero, se le atribuyen multitud de gestas en batalla, algo que achacan, según los testimonios que se han podido encontrar, al fuerte carácter que tenía el faraón. Entre las batallas que destacan, Ramsés fue partícipe en:

• Batalla naval en el delta del Nilo frente a los piratas Shardana.
• Expediciones a Asia, las cuáles se consideran como preludio de la Batalla de Qadesh.
• Batalla de Qadesh, en la cual Ramsés lucho contra los hititas, siendo esta la batalla más famosa del faraón, en la que tuvo tantos contratiempos, que se prolongó más de lo debido, llegando incluso a luchas sólo por momentos. Si bien el Poema de Pentaur narra cómo Ramsés hizo frente él sólo y derrotó a los hititas, los expertos afirman que probablemente la batalla acabaría con un resultado incierto, e incluso derrota.

Pero también se le conoció como un faraón constructor. Con gusto por el colosalismo (característica del arte egipcio), y la espectacularidad. Ramsés II construyó multitud de edificaciones, templos, estatuas, y demás, a orillas del Nilo, llegando incluso a destruir edificaciones de sus predecesores para construir las suyas. Entre las edificaciones destacan:

• La ampliación del Osireion, templo dedicado al Dios Osiris en Abidos.
• La ampliación del templo de Amón (Tebas), al que añadió un nuevo patio, los pilonos de la entrada y dos obeliscos de granito rosa.
• Terminó la gran sala hipóstila del templo de Amón (Karnak).
• El templo funerario del Ramesseum, su tumba, en el Valle de los Reyes.
• Los templos en Nubia, entre los que destaca el Templo de Ramsés II en Abu Simbel, el que hoy nos ocupa.

El templo de Ramsés II fue construido en honor a los dioses Ra, Amón y Ptah, pero realmente Ramsés tuvo más intenciones. En primer lugar, construyó un templo de tal magnitud buscando encumbrar su propia figura a la altura de los propios dioses egipcios, como veremos conforme avanzamos.

Vista del Templo de Ramsés II (al fondo) junto al de Nefertari (primer plano, derecha)

Y en segundo lugar, la posición del templo fue escogida, quizás, con premeditación, en la frontera con Nubia, país tributario de Egipto en aquella época. La majestuosidad y magnificencia del templo y sus cuatro colosos, mostraban el poder de un faraón que parecía vigilar, en actitud hierática e impasible, casi divina, a todo aquel que se adentraba en tierras egipcias. Ramsés quiso transmitir la idea de que él era el templo, y el templo era él.

Descubrimiento de El templo de Ramsés II o "El gran templo de Abu Simbel"

Abandonado, olvidado y sepultado bajo la arena, el Templo de Ramsés II fue descubierto por J. L. Burckhardt en 1813, quién encontró el busto de uno de los colosos de la entrada. A su regreso a Europa, narró su descubrimiento al explorador italiano Giovani Belzoni. Este viajó hasta el lugar, donde encontró el templo, pero no pudo acceder a él. Por lo que volvería en 1817 para poder desenterrarlo y acceder al mismo. Ya en el interior, Giovani saqueó y se llevó todo lo posible.

El templo actualmente está reubicado, quedando junto a la prensa de Asuán

En 1964, el templo (junto al templo de Nefertari) necesitó de ser reubicado, debido a la construcción de la prensa de Asuán, la cual tenía como objetivo salvar las frecuentes crecidas del Nilo. Se desplazó unos 200 metros de la ubicación original, y se elevó 65 metros, evitando así que el agua de la prensa dañara la estructura.

Estructura externa

Se estima que el templo fui construido entre 1284 a. C., y 1264 a. C., tardándose unos veinte años en su construcción, formando parte de uno de los seis templos excavados en la roca que hay en Nubia.

El templo se concibe como un Speo, es decir, un templo excavado en la roca, característico de la Baja Época. Exteriormente nos encontramos una enorme fachada con cuatro estatuas sedentes, dos a cada lado de la entrada del templo, y sobre un impresionante podio. La fachada en su totalidad tiene unas dimensiones de 33 metros de altura, por 38 de anchura, mientras que los cuatro colosos miden 22 metros cada uno. Esta fachada sirve a modo de pilonos de lo que sería un templo. Y es esta colosal fachada junto con los cuatro gigantes lo que hace al templo de Ramsés II uno de los monumentos de la antigüedad más impresionantes que se conservan.

Fachada exterior del templo

Por esto, el templo es un perfecto ejemplo del gusto de Ramsés II, que como ya hemos dicho antes, tenía especial predilección por el colosalismo y la espectacularidad. El faraón logra hacer alarde de la grandiosidad y fastuosidad de su imperio con este imponente templo.

Las cuatro estatuas sedentes representan a Ramsés II, las cuales siguen el mismo modelo que se emplea en todas la estatuaria del faraón. Las estatuas están ricamente decoradas, ya que aparecen representadas con el nemes, la doble corona del Alto y Bajo Egipto, brazaletes, además de con la barba postiza, signo de que el faraón estaba vivo en aquel momento, y un collar junto con el pecho grabado con el nombre de coronación. He de decir que éstas fueron talladas directamente en la roca. 

Podemos ver en ellas la idealización del faraón, joven, fuerte, y con un gesto hierático que lo hace parecer eterno, a modo de dios. En estas estatuas podemos observar el canon egipcio, (18 puños; 2 la cabeza, 10 desde el tronco hasta las rodillas y 6 de las rodillas a los pies), representándose el ideal de belleza egipcio, por lo que das estas características, podemos decir que están idealizadas. 

A simple vista podemos observar la frontalidad con la que dotaron a las estatuas de la fachada, ya que están concebidas para ser vistas de frente. 

Facha del templo iluminada por la noche

A los pies de estas estatuas, entre las cavidades, encontraremos miembros de la familia de Ramsés II a pequeña escala. En el coloso de la izquierda (primero) encontramos a Tuya (madre) y el príncipe Amonhorjepesgef. En el segundo coloso de la izquierda, las princesas Bentata, Nebettuay y Senefra. Al otro lado, el primero coloso del lado derecho (empezando desde la izquierda) tiene a su lado a Nefertari, la princesa Beketmut y al príncipe Riamsese. Mientras que en el segundo coloso de la derecha podemos ver a la princesa Nerytamun, con Tuya (madre) y Nefertari.

En la base de los dos colosos que enmarcan la entrada, podemos observar la representación de las divinidades del Nilo, simbolizando de esta manera la unificación del Alto y Bajo Egipto.

Como hemos dicho antes, Ramsés se quiso representar casi como un dios, y esto se puede observar en la representación del dios Ra sobre la puerta de entrada al templo. El dios egipcio aparece esculpido en relieve y en un tamaño muy inferior a las estatuas de Ramsés, por lo que aquí podemos apreciar una jerarquización, en la que en este caso el faraón está por encima del propio dios Ra. Así es que nos encontramos a un rey joven, sereno, autoritario espiritual y con esa divinidad que hemos comentado.

En cuanto al relieve del dios Ra, se trata de un grupo escultórico dentro de un nicho (por tanto un relieve), que representa una escritura criptográfica del prenombre de Ramsés II, Usermatra. Ra aparece representado con cabeza de halcón, y en su pierna izquierda aparece representada la diosa Maat. A los lados del nicho hay dos bajorrelieves, en los que aparece Ramsés II mirando hacia el nicho. Sobre la fachada, se observan una hilera de estatuas de babuinos que enmarcan el contorno superior.

Planta del templo

En la parte derecha de la fachada (al Norte) nos encontramos con la capilla septentrional, dedicada al culto al sol. En este pequeño recinto a cielo descubierto, se hallan don pedestales que formaban la base de imágenes de dioses, las cuáles hoy día se encuentran expuestos en el Museo Egipcio de El Cairo, además de también una barca solar con un sacrificio de Ramsés II a Ra-Horajti.

Al extremo opuesto, el izquierdo (lado Sur) está la capilla meridional, excavada en la roca al igual que el templo. Esta capilla es de dimensionas más reducidas, estando consagrada al dios Thot.

Estructura interna

Interiormente, el templo de Ramsés II se extiende a lo largo de un eje longitudinal parecido al modelo de las pirámides. Nos encontraremos con una gran sala hipóstila (o pronaos), seguida de otra más pequeña (vestíbulo), una pequeña sala de ofrendas y finalmente el santuario. A diferencia de los templos corrientes, aquí no veremos un patio, como sí podemos hacer en el Templo de Luxor, por ejemplo.

Entrada a la sala hipóstila

Vamos a centrarnos en la gran sala hipóstila, las cuál tiene unas dimensiones de 18 metros de longitud por 16 metros de anchura, la cual está sustentada por 8 figuras del dios Osiris a modo de pilares (algo parecido a los atlantes o cariátides de la cultura griega). 4 colosos de 10 metros de altura a cada lado de la sala sujetan un techo decorado con pinturas en las que aparece la diosa alada Nejbet. Los 4 colosos de la pared izquierda portan la corona del Alto Egipto, mientras que los de la derecha la corona Pschent (la doble corona que simboliza la unificación de las dos tierras).

En las paredes de la sala nos encontramos con diferentes escenas. Desde el principio de la pared izquierda, hasta el principio de la pared derecha (es decir, una vista de 360º desde la izquierda a la derecha empezando por la puerta), podemos ver representadas:

• Inmolación de prisioneros y cortejo de príncipes.
• Escenas de las batallas de Siria, Libia y Nubia junto con ofrendas.
• Presentación de prisioneros a Ra-Harmajis y Ramsés II caracterizado como un dios.
• La batalla de Qadesh e inmolación de prisioneros.
• Princesas con el sistro.

Escena de la pared en la que se representa a Ramsés II

A la derecha de la sala hipóstila hay cuatro cámaras laterales, en las que encontramos múltiples relieves, bajo el manto de techos estrellados. Mientras que en la izquierda sólo hay dos naves laterales a modo de habitaciones auxiliares, aunque no fueron terminadas. Su fin era el de albergar objetos a modo de almacén.

Los pilares con forma de Osiris que sustentan la sala

Entrados en el vestíbulo, a primera vista veremos cuatro pilares con escenas en las que aparece el faraón abrazado por diversas divinidades. Esta sala es de menor tamaño, alcanzando los 11 metros de longitud por algo más de 7 metros de anchura. El vestíbulo dará paso a una pequeña sala de ofrendas (algo más de 3 metros de longitud), la cual estará ornamentada con escenas de ofrendas y adoraciones.

Finalmente el santuario, el lugar sagrado del templo. Se accede a través de la puerta central (de las 3 que se encuentran en la sala de ofrendas), mientras que las de la izquierda y derecha conducen a sendas capillas. Centrándonos en el santuario, se nos presenta ante nosotros 4 esculturas sedentes, que al igual que los colosos, han sido talladas en la roca. Los representados son (de izquierda a derecha):

• Ptah, conocido como "el señor de la magia" o "señor de la oscuridad."
• Amón-Ra, considerado un dios omnipresente en todas las cosas.
• Ramsés II divinizado, como hemos dicho, además de que mandó construir el "Templo de Ramsés II", se hizo encarnar a modo de dios, y como vemos, incluso se llega a representar junto a ellos en el santuario.
• Ra-Horajti, considera el dios del sol, el dios de la vida, dándola y quitándola, e incluso resucitando a los muertos, de ahí su importancia en los monumentos fúnebres.

Como he dicho, Ramsés II se quiso representar como un dios, por ello es que no tuvo reparos en situarse con ellos en el santuario, y como podemos observar, no hay señas de ningún tipo de jerarquización, algo poco frecuente en el arte egipcio, y que demuestra el fuerte carácter y convicciones del faraón.

Curiosidad

Para terminar, resaltar una característica del templo de Ramsés II. El templo está construido y orientado de forma que el 21 de Febrero y el 21 de Octubre, los primeros rayos de sol del amanecer entran por la puerta del templo, cruzan todo su interior (alrededor de 60 metros de profundidad) hasta llegar al santuario, y en un impresionante momento del año, iluminan estratégicamente las caras de Amón, Ramsés II y Ra-Horajti, mientras que la cara de Ptah queda en la penumbra intencionadamente, ya que como dijimos, es considerado el dios de la oscuridad.

Las cuatro esculturas sedentes del santuario; Ptah, Amón, Ramsés II divinizado y Ra

La explicación a este singular fenómeno no está del todo aclarada. Algunos expertos afirman que dichas fechas corresponden al nacimiento del faraón (su cumpleaños), y a su coronación, respectivamente. En cambio, otros señalan que estas fechas corresponden con el inicio de las dos estaciones egipcias: la peret (germinación de la semilla) y shemu (recolección de la cosecha).

Sea como fuere, una vez más los egipcios demostraron ser una cultura muy avanzada a su época, llegando incluso a tener unos conocimientos que nos resultarían difíciles de entender en el siglo XXI.

Apuntar que tras la reubicación del templo, este fenómeno se produce dos días más tarde que en la fecha original.

Un saludo, atte.

La basílica de Santa Sabina

Origen de la basílica de Santa Sabina

Para entender el porqué del nombre y ubicación de esta Basílica, debemos remontarnos al siglo II. Sabina fue una noble romana que, de mano de su niñera Serapia, se convirtió al cristianismo en la convulsa época pagana. Descubierta, capturada y decapitada después de capturaran a Serapia, con el tiempo se la recordaría como a una mártir y santa. 

Se dice que antes de morir, dejó su casa como lugar de culto para los fieles, y es aquí donde se construiría la Basílica de Santa Sabina, según se dice. Aunque no se puede confirmar rotundamente, en una excavaciones realizadas recientemente, se pudieron encontrar bajo la basílica restos de una casa patricia, por lo que la teoría que antes menciono se ve reforzada por este hallazgo. Los restos de la santa están depositados en dicha basílica.

El mejor ejemplo de basílica paleocristiana

Exterior de la basílica, donde podemos ver la cabecera

La basílica de Santa Sabina fue construida entre los años 422 - 433, en el monte Aventino, una de las siete colinas sobre las que se construyó Roma.. Fue construida por el sacerdote Pedro. En 1219 sería entregada a Santo Domingo, siendo hoy la sede de los dominicanos. Es, a día de hoy, el mejor ejemplo que se conserva de una basílica paleocristiana.

Como bien sabremos, la basílica paleocristiana es la sucesora de la romana, y lo es por el hecho de que fueron estos mismos edificios reconvertidos en templos, tras la promulgación del Edicto de Milán (313 d. C.)

Exterior del templo

Observamos que el  muro está recubierto, por lo que deducimos que utilizaron ladrillo o mampostería (materiales baratos y ligeros). Podemos observar también las tres naves y la diferencia de altura de la central con las demás. Sobre las naves laterales, vemos como se abren varios ventanales, otorgando una mayor luminosidad interior, además de suavizar el aspecto tosco de la basílica y ahorrar más peso que soportar a la estructura, además encontramos una cubierta a dos aguas. En general, el exterior del templo es austero y carece de ornamentación, lo que refuerza la interiorización del edificio paleocristiano como hemos ido viendo a lo largo del paleocristiano y bizantino.

Interior del templo

Fotografía de: Lawrence O.P.

Ya en el interior, tendremos tres naves, de las cuáles, central tendrá una anchura y altura mayores, como se aprecia en el exterior. La planta es idéntica a la de la basílica romana, rectangular, y las naves están separas por intercolumnios. La techumbre plana es de madera, lo que permitía además una mejor acústica durante la misa. Como podemos observar, en los muros de la parte superior de la nave central se abre una fila de ventanas (o vanos), esto aporta una mayor luminosidad de la nave, a la vez que aligera el peso de la estructura.

Bajo los ventanales, a la altura de las naves laterales, encontramos una serie de columnas unidas por arcos de medio punto, a esto se le llama "intercolumnio".

Fotografía de: Lawrence O.P. 

En la imagen derecha vemos el ejemplo de intercolumnio, donde las columnas están unidas a través de arcos de medio punto. Esta fila de intercolumnios son las que dividen la basílica en las tres naves.

Las columnas están hechas en mármol, y presentan capiteles con motivos vegetales (hojas de acanto), siguiendo la estela del orden corintio. También se presenta un fuste acanalado que otorga mayor esbeltez a la columna.

En el centro de la nave central, nos encontramos la pérgola de acceso a la parte privada de la basílica, sólo accesible para el clero.

Así, y como era en tiempos de la basílica romana, al entrar en la basílica, los elementos y la disposición de los mismos están orientados hacia la cabecera y el altar, simbolizando de esta manera "el camino de Dios". En la cabecera tenemos el ábside, en el que se encuentra un fresco de Taddeo Zuccari que data de 1560, aunque en realidad sustituye al mosaico original del siglo V. Probablemente y a pesar del cambio, la composición se mantuvo fiel al mosaico.

Vista de las columnas con el ábside de fondo (Fotografía de mdiepraam)

Fresco del ábside, donde apreciamos la figura de Cristo en el centro rodeado, y a sus pies los corderos bebiendo
agua de la fuente (Fotografía de Lawrence O.P.)

El ábside está enmarcado en un gran arco del triunfo, el cuál encontramos bordeado por medallones con imágenes de Santos.

Fotografía de: Adrianosan

Bajo el ábside se abren tres grandes ventanas, simbolizando la Santísima Trinidad.

Uno de los elementos más destacados de la basílica es la imponente puerta de madera, la cuál se conserva desde el siglo V, aunque se cree que quizás fue creada para otro lugar distinto al que ocupa hoy día. En esta, podemos ver relieves del antiguo y nuevo testamento, como por ejemplo, la crucifixión de Cristo, una de las escenas que se representaron por primera vez sobre este capítulo.

La calidad de la talla dota de más valor, si cabe, a la puerta. Esto a llevado a cuestionarse a los expertos algunos elementos de la misma, ya que se aprecia una gran imaginería en varias escenas.

Escena de la crucifixión de Cristo (Fotografía de Lawrence O.P.)

También no dejar atrás la inscripción en latín que hay sobre el umbral de la puerta, la cuál es original.

Inscripción original en latín (Fotografía de: Lawrence O.P.)

Fotografía de: Lawrence O.P.

Es un placer haber podido hablar sobre una de las basílicas más importantes de la historia del arte, espero que os haya ayudado a muchos, y si tenéis cualquier duda, no dudéis en escribirlo en los comentarios.

Agradecer a Lawrence O.P., Adrianosan y mdiepraam por su aportación y colaboración con imágenes propias para la realización de este post, ¡Muchas gracias a todos!

Saludos, Atte.

La basílica, el origen de un credo

Si todo tiene un origen, la religión no iba a ser menos. Las creencias nos han rodeado desde que el ser humano existe, han formado una serie de valores y aspectos que han acabado por crear una religión o un credo, ya sea basándose en acontecimientos, escritos u otras fuentes.

Como ya hemos hablado antes, el cristianismo tiene su origen en Roma, durante el imperio romano, en el cuál tenía su más nutrido grupo de fieles. Ya desde el siglo I, las historias de un muchacho benevolente, solidario y diferente al resto, llegaban desde Oriente, marcando la vida de muchos, creando un sentimiento unido en los corazones de aquellos que se abrazaban a la fe ante una vida de injusticias y penurias. Su nombre, Jesús, o Cristo, como más se le conocía en Roma. Apóstoles y fieles inundaban las catacumbas de la vieja Roma, rezando por el y por su protección.

El cambio se acercaba, y esperando en las sombras, los cristianos buscaban su momento, el momento de gritar al cielo su fe en Dios. Ese momento se produjo en el año 313, cuando Constantino promulgó el famoso Edicto de Milán, y se legalizó el cristianismo, lo que acabó siendo con el tiempo la religión oficial del imperio. Gracias a esto y a ser un gran impulsor del cristianismo, Constantino llegó a ser llamado como el "decimotercer apóstol", allá por Oriente.

Modelo de basílica romana

Y el edificio que se cedió para el culto a los cristianos fueron las basílicas, el mismo edificio que en tiempos romanos erra destinado a los procesos judiciales, negocios y cambios de moneda. La elección de este edificio se dio en gran parte al gran espacio que ofrecía en su interior, pudiendo así dar más cabida a fieles.

Planta de la antigua basílica de San Pedro

Cómo vemos en la imagen, tenemos la planta de una basílica cristiana (ya adaptada) en la cuál apreciamos las distintas partes, que además explicaremos a continuación:

• Parte pública: Esta es la entrada a la basílica, en la cuál se accede a través de un atrio o patio porticado, es decir, rodeado por columnas. La entrada de este, a su vez, es un pórtico, y normalmente podíamos encontrar una fuente dentro del atrio. Esta misma fuente solía estar cubierta por un baldaquino. Si nos adelantamos, llegaremos a una nave transversal, un pasillo a lo ancho, que se llama Nártex, o vestíbulo. Esta es la última zona donde pueden acceder los catecúmenos (no bautizados), a la que acudían para escuchar.

• Parte semipública: Semipública porque sólo podían acceder los cristianos bautizados. Ya dentro de la basílica, nos encontramos con un cuerpo longitudinal de tres o cinco naves (como en la imagen), siendo la nave central más grande. Las naves son separadas por arcadas de columnas, o intercolumnios. Un gran arco del triunfo (septum) solía dar paso al presbiterio, la parte privada.

• Parte privada: Reservada al clero, nadie más podía acceder a ella. Suele estar separada por una pérgola o una fila de columnas. Dentro de ésta, está el presbiterio, y cerrando la nave central, el ábside, un espacio semicircular cubierto por una semicúpula. En el centro encontramos el altar, en forma de mesa, simbolizando el banquete eucarístico. Desde este lugar, el obispo era el encargado del ritual, que contaba además con un trono, simulando al del emperador. A los lados se encuentran los asientos para el clero mayor y menor, el coro. Importante señalar que en el caso de que el templo custodiara las reliquias de un santo, se construía una cámara bajo el presbiterio llamada cripta.

Como podemos observar, la nave central se cruza con el transepto, formando una cruz latina, un símbolo del cristianismo que es reflejado en todas las basílicas. Además la techumbre era de madera y plana, mejorando así la audición del ritual. El tejado se hacía a dos aguas, y en vertiente sencilla en las las naves laterales. Se abrían grandes ventanas en la nave central y más pequeñas en las laterales y el ábside, proporcionando así gran iluminación en el interior, dando mayor protagonismo a la nave central.

Basílica de Santa Sabina

Como ejemplo de basílica, además de la de Santa Sabina, también tenemos la de la antigua Basílica de San Pedro, ya vista antes:

En este antiguo dibujo, podemos aprecias las cinco naves que podemos
ver en la planta (imagen de arriba)

O también la basílica de Santa María la Mayor:

Espero que este artículo os haya ayudado. Siempre es interesante saber un poco más sobre arte, ¿no?

Un saludo.

Diferencias entre el teatro y el anfiteatro romano

La gran pregunta, ¿cómo diferencia un teatro de un anfiteatro romano?

El teatro

La primera respuesta la encontramos en la historia. El teatro es una estructura ideada por los griegos, para las representaciones teatrales. Los Romanos heredaron esta estructura recreativa para su planteamiento urbano. La única diferencia entre el teatro griego y el romano, es que el griego se mimetizaba con el terreno, es decir, se aprovecha la inclinación de una colina para construir los asientos (cavea). En cambio el teatro romano se construía totalmente exento, como una estructura independiente.

Estructura de un teatro, como vemos, es una media esfera.

Como vemos en la imagen, la forma del teatro (en este caso romano) es la de una media esfera, y consta de 3 partes principales. El semicírculo (o semiesfera) mayor es la grada, los asientos (cavea), bajo la que se construía un vomitorium, mientras que el que vemos en el centro, sin nada, se le llama "orchestra". Lo que hay debajo de esta semiesfera, es decir, lo que veríamos si estuviésemos sentados en los asientos, es la "Escena", donde los actores realizaban su papel.

El anfiteatro

Como vemos, un anfiteatro es, prácticamente, la unión de de dos teatros

La diferencia creo que es notoria a la vista. Un anfiteatro es la unión de dos teatros, formando una esfera completa (en este caso, se le llamaría elipse, por su forma de esfera achatada).

En cuanto a las partes que la conforman, algunas coinciden con el teatro, pero la diferencia compositiva es apreciable. En el centro del anfiteatro encontramos la "arena", donde se daban los espectáculos (gladiadores, batallas, incluso ejecuciones..). Bajo ésta, se encuentra el "foso". Lo que vemos alrededor, es decir, los asientos, tienen el mismo nombre que en un teatro, "Cavea" o grada, mientras que el borde exterior estaría flanqueado por soportes para el "velum". Bajo los asientos, se encontraba el "vomitorium", que eran pasillos para el tránsito de los espectadores y que permitían la fluidez de la circulación.

Decir que el anfiteatro es una estructura romana, no se llegó a construir en el periodo griego, por esto que la cultura de la antigua roma suele tener como insignia el anfiteatro, ya que fue una de las grandes construcciones que idearon.

Espero que con esta entrada tengáis más clara la diferencia, y podáis saber diferenciarlos.

Un saludo.

Atte.

¿Quién soy?

¡Buenas tardes!

¿Qué tal? ¡Espero que estés bien! Durante más de 2 años he gestionado y creado este sitio, lo que es Por el Amor del Art-E, un lugar en internet que empezó siendo un.. ¡twitter! Y muchos os preguntaréis, ¿Quién estará detrás de esta página? ¿De donde será? ¿Qué lo mueve a seguir actualizando y dedicarse a esto?

Bien, después de tanto tiempo, creo que mis lectores merecen, como mínimo, una presentación. Si bien sabéis que no acostumbro a hacer mucho contenido "personal", en el sentido de referirme a mí, por esto quiero hoy dedicar este pequeño espacio, para daros a entender que detrás de la pantalla, hay una persona que es como tú, que también tiene sueños, inquietudes, problemas, alegrías, familia, en definitiva, no quiero que pienses que lees una página, sino a una persona que escribe en esta página.

Este de aquí a la derecha soy yo. Si, soy chico, soy rubio y tengo gafas. Por cierto, me gusta Batman (como a muchos de vosotros, estoy seguro). Mi nombre es Francisco, pero me llaman Fran, y soy de España, concretamente Almería (Andalucía), ese pequeño rinconcito de España. Bien, ¡al menos ya podéis poner cara a la pantalla!

Tengo 22 años, y empecé en esto de los blogs con 19 años. Lo que muchos os preguntaréis es que formación artística tengo, y la respuesta es: ¡básica! No sé que esperaríais, pero mi nivel es el de Bachillerato, donde cursé Hª del Arte.  Realicé el Bachillerato de letras, y aunque muchos me lo dijeron, y hoy me arrepiento (en parte), no estudié Arte en la Universidad. cosa que imagino que me hubiera ido mejor. Por tanto, el conocimiento que tengo es por pasión, pasión de ver arte, y querer saber sobre el, aprender más. 

Así que, también imagino que pensaréis, ¿entonces por que rama tiraste? Pues bien, empecé con la Educación infantil, pero como imaginaréis, jamás llegó a llenarme, y lo dejé. No, ¡no es el fin del mundo dejar una carrera, padres y madres! Así que, me dediqué a otra de mis pasiones, ¡el gimnasio!

¿Qué? ¿Cómo un tío con un blog de arte va al gimnasio como los cabeza huecas? Pues si, aunque no desde ese punto, actualmente tengo el título de Monitor de gimnasio, y el de Entrenador Personal (ambos a través de la Federación Española de Fisicoculturismo y Fitness), y aunque no ejerzo como tal, sí que llevo a cabo otro proyecto relacionado con el Fitness en otro de mis blogs, así que si te interesa pincha aquí y podrás verlo. Ahí podréis descubrir que el entrenamiento no es solo esos "bichos" que veis en las revistas.

Respecto a mí y mi futuro, os quiero comentar un poquito. Como veréis, tengo publicidad en mi blog, aunque también podéis ver que intento que sea mínima, y no reste importancia al contenido del mismo. Lo que muchos os preguntaréis, ¿ganas algo con esto? La respuesta es SÍ, pero poco (muy poco). Ni mucho menos un micro sueldo al mes, estamos hablando de unos pocos euros al mes. ¿Entonces? Entonces nada, mi intención es seguir con el blog, acrecentarlo, completarlo, como dice el título, este blog lo cree Por el Amor del Arte, por el amor que tengo por el arte.

Por esto, mi meta: quiero hacer de este blog, una página referente en cuanto a arte mundial. Últimamente me estoy creando un planning de trabajo diario, dedicar horas al blog, las redes sociales y demás. 

Si por pedir fuera, lo único que pediría sería, además de poder tener un trabajo estable (si, soy uno de esos millones de jóvenes parados españoles..) que con este blog ganara lo suficiente para, al menos, poder realizar viajes al menos una vez al año y publicarlos en el blog, es decir, compartir mis vivencias con vosotros, poder ser yo quien eche las fotos a esos monumentos que vemos en mi blog, ¡sería sin duda mi sueño!

Sólo quiero transmitir mi agradecimiento a todos los que leen mis entradas, los que me comentan, los que comparten mi contenido, y sobre todo, agradecerte a ti, que lees esta entrada y me dedicas tu tiempo, de persona a persona.

Y por esto, os ánimo a que me comentéis quien sois, de donde sois, que expreséis lo que queráis, quiero que esta entrada sea un punto de encuentro entre tú, y yo. Por supuesto, os insto a que me escribáis correos, dudas, me preguntéis lo que queráis, porque como os he dicho, solo soy una persona que escribe para personas.

Un fuerte abrazo a todos y cada uno de vosotros, y millones de gracias por hacerme creer que se puede luchar por los sueños.

Atentamente, Fran.

La historia de la tierra

Nunca os habéis preguntado, si expusiésemos la historia de la tierra, desde su creación hasta hoy, como un calendario, ¿cuáles serían los momentos señalados?

Pues bien, habiendo pasado ya más de 10 eras, y contando con que la historia comienza el día 1 de Enero, deberemos esperar hasta principios de Septiembre para que se inicie la era primaria, pero no es aquí donde aparece la vida, sino a finales de Octubre, cuando los primeros peces.

Escena del hombre paleolítico pintando.

Un mes después, a finales de Noviembre, con el periodo Jurásico, surgirán los primeros mamíferos.

Pero aquí llega lo gracioso, el homínido (australopiteco) "nacería" el 31 de Diciembre, sobre las 9 de la noche aproximadamente. Y el Homo Sapiens (es decir, nosotros), ¡a las 11 y media de la noche! Y nosotros llevaríamos existiendo en este extenso calendario desde las 11 y 58 minutos del 31 de Diciembre. Es decir, el género humano lleva existiendo ¡media hora de todo un año! En esta escala hemos existido apenas un poco más de tiempo de lo que estas tardando en leer esto, ¡pero en un año! Y eso para que luego algunos se crean los reyes del universo, ¡ingenuos!

Línea del tiempo de la historia.

Espero que esta entrada os haya parecido interesante, ya que he querido cambiar un poco la temática, pero sin salirme de la historia.

¡Un saludo a todos!

Atte.

Arte figurativo, por Richard MacDonald

Richard Macdonald es un artista figurativo contemporáneo conocido por sus esculturas de bronce. Nació en 1946 en California, donde aún reside. Se educó en el 'Art Center College of Design' de California, donde se especializó en la pintura y la ilustración, convirtiéndose en un exitoso ilustrador. 

Por desgracia, a sus últimos 30 años, un incendio arrasó con su estudio y todo el trabajo que allí tenía. Así, Richard se centro en la escultura, y en apenas 10 años, ya se había convertido en uno de los artistas más famosos de Estados Unidos. Se convirtió en un defensor del arte figurativo y el neo-realismo, además de una amante de la forma humana.

Centrándome en el tema del cuerpo humano, os dejo con algunas de sus impresionantes y bellas esculturas.

Un saludo a todos, ¡espero que hayan disfrutado!

Atte.