31 oct 2014

Especial Halloween: Mis 10 mejores películas de terror

31 de Octubre, HALLOWEEN. Así es como muchos conocemos esta celebración que, a día de hoy, gana cada vez más adeptos en Europa y España. De origen Celta, ya en tiempos romanos comenzó a adoptarse, con el nombre conocido por los celtas como Samhain, que significaba el fin del año y de la cosecha, por tanto, fin del verano también. 

Como bien sabemos, el día posterior, 1 de Noviembre, se celebra el día de todos los Santos, los que ya no están, un día de recuerdo a todos esos seres queridos que ya no están con nosotros y que merecen ser recordados y visitados al menos una vez al año. Siendo este día tan señalado ya en tiempo romanos, finalmente esta celebración fue cambiada desde el 13 de Mayo al 1 de Noviembre por los papas Gregorio III y Gregorio IV.

Y por este motivo, quiero repasar algunas de mis películas favoritas de terror, y por si alguno quiere, ya de paso las recomiendo ver, algún que otro susto se llevarán. Desde los años 80' - 90' hasta esta década, paso por casi todos los tiempos desde que tengo memoria. Así pues, disfruten con este "Truco o trato" de películas.


El sexto sentido (1999)

Mítica película del cine de terror, apuesto a que más de uno no la habrá visto, ya sea por edad o por dejadez. Narrando la historia de un niño con un extraño poder, ver a los muertos, nos va desentrañando la historia de su amigo, la que terminará con un final más impactante de lo esperado. Recomiendo esta película simplemente por el hecho de que para mi es perfecta para ir cogiendo el gusto a esto del cine de terror, como se suele decir, 'curarnos de espanto'.


The ring (La señal, 2002)

Tras encontrar una extraña cinta de vídeo con imágenes atormentadoras, los que ven dicha cinta, reciben una llamada en la cual se les comunica que tienen 7 días de vida. La periodista Rachel, movida por la curiosidad jugará a un juego que le saldrá caro si no consigue descifrar de quien y porque existe esa cinta. Durante la película conoceremos la historia de una pobre niña que, sufriendo malos tratos, acaba siendo la 'protagonista' de esta aterradora historia. Esta película es realmente un remake de la original japonesa 'Ringu'. Totalmente recomendada para una noche de Halloween, ¡así que no lo dudéis!





La maldición (The grudge, 2002)


Si, lo admito, una de las que más me impactaron, por mi corta edad y por la innovación de la historia. ¿Quién no ha pensado en Kayako antes de irse a la cama? ¿Nadie? ¡Pues yo sí! Y es que esta película, que apareció allá por 2002, es quizás de las películas japonesas que más terror han causado en Occidente. Rika, la valiente de nuestra historia, llegará a casa de una anciana para cuidarla, pero pronto descubrirá que la anciana no vive sola en esa casa. Lo que presenciará allí la acompañará durante todo el filme. Considero esta película un poco más allá que la de 'The ring', si es que os atrevéis.

Silencio desde el mal (Dead silence, 2007)

¿Recordáis aquel famosos capítulo de 'Pesadillas' titulado 'La noche de los muñecos vivientes'? Estoy seguro de que más de uno aún lo recordaréis. Pues bien, como veis en la imagen, es el mismo (o casi el mismo) muñeco de aquellas encantadoras historias. Y es que esta película es, para mi gusto, una de las mejores películas de terror del siglo XXI. Lo tiene todo, un muñeco diabólico, una historia perturbadora y, sobre todo, un desenlace inesperado que nos dejará sin aliento a todos. El protagonista de nuestra historia buscará respuestas a la muerte de su mujer, cuya última cosa que vió fue a un extraño muñeco que recibieron en un paquete. Película de obligada visualización. No os decepcionará.


Silent hill (2006)

Sé que muchos os preguntaréis si soy un friki, y para ahorraros la respuesta, sí, lo soy, pero no hasta el punto que pensáis. Aunque muchos sabréis que Silent Hill forma parte de una saga de videojuegos de terror, cabe mencionar que ya mítica, esta película es una adaptación de esa saga y que, con mucha destreza, han conseguido plasmar su esencia. Aunque muchos esten confusos, os aseguro que cuando la veáis me comprenderéis. La película os mostrará una extraña ciudad, una madre desesperada y una hija perdida en esta ciudad que, al caer la noche, se transforma en un auténtico infierno y pesadilla viviente. Experimentaréis algunos momentos de tensión que hará a más de una contener la respiración.




It (Eso, 1990)


Lo siento por todos aquellos niños de los años 90' pero.. ¡ha vuelto! Si, el payaso más aterrador de la historia ha vuelto aquí, a Por el Amor del Art-E. Este payaso, conocido como Pennywise, fue el protagonista de infinidad de pesadillas entre los más jóvenes de los años 90', además de ser el mayor culpable de las fobias a los payasos. La historia de un grupo de niños que serán perseguidos por el payaso hasta su edad adulta, cuando tendrán que hacerle frente. Película imperdible, un referente en el cine de terror.

El exorcista (1973)

Ni si quiera hace falta presentación. Considerada por muchos como la mejor película de terror de todos los tiempos, no cabe duda de que al menos está entre las 3 primeras. Por su innovación, realismo, y esa muleta que tanto se utiliza de 'Basado en hechos reales', esta película ha sido un mito dentro de la industria mundial del cine. Inimitable, irrepetible, inolvidable. No existen adjetivos para calificar tal obra maestra del cine. Terrorífica, te pone los pelos de punta, para mí, de las que no hay que perderse sea del género que sea. 100% recomendable para una noche como esta.




Pesadilla en Elm Street (1984)


Que decir de un clásico como Pesadilla en Elm Street. Freddy, Freddy Krueger, el mítico villano de los sueños de aquellos niños que moran en la calle de Elm Street. Un clásico del cine con una extensa saga que apenas terminó hará unos años. Las aventuras de los niños de esta calle no dejarán a nadie indiferente al ver una de las películas que, a mi parecer, más han influido en el cine, por su éxito y la realización de las mismas. El personaje de Freddy ha logrado, y con creces, pasar a la historia de los villanos mas temidos y queridos a la vez. Película idónea para verla con amigos, eso si, sin olvidar las palomitas.


Rec (2007)

Cómo no podía ser de otra forma, no puede faltar una película española. Y no por ello está aquí, si no por ser, para mi gusto, de las mejores películas españolas de la historia. Rodada a modo de 'Found Footage', nos adentramos con una reportera en el interior de un edificio que ha llamado a los servicios de emergencia por unos extraños sucesos. Sin duda, la película os sorprenderá gratamente, y más de algún susto os llevaréis. Era imposible no mencionarla para una noche como ésta.



Expediente Warren (The conjuring, 2013)


Habrá quien me martirice, quién me entierre o incluso me infravalore, pero en mi opinión, y con el tiempo, Expediente Warren pasará  a la historia como una de las mejores películas de terror de toda la historia, dando por sentado que ya lo es del siglo XXI. ¿Por qué? Muy simple, es una película que no tiene sobresaltos, evita estas pequeñas e incomodas técnicas para intimidar al espectador porque consigue, y de precisa manera, tenerte constantemente en tensión, sin necesidad de apabullarte con estúpidos efectos de sonido o caras sorpresa. De verdad os digo, si queréis pasar miedo de verdad esta noche, os recomiendo pasar la noche con los Warren en una película que con el tiempo, seguro apreciaréis como es debido. Por cierto, basada en hechos reales.

Bueno, estas han sido mis 10 películas favoritas para una noche como ésta, ahora os toca a vosotros, ¿Os atreveréis a ver alguna?

Un terrorífico saludo, atte.

24 oct 2014

Ciudades bonsai

El artista japonés Takanori Aiba ha cogido árboles bonsai, embalajes de comida, e incluso una pequeña estatua del hombre Michelín, y ha construido pequeñas metrópolis alrededor de estos. De esta forma, ha creado pequeños escenarios de la vida real como si de pequeñas ciudades se tratasen.

Si muchos creías que los bonsais era algo de japoneses y 'aburridos', ¡cambiareis de opinión al ver estas imágenes!











¿Seguís pensando que son aburridos? Un saludo a todos mis lectores, ¡espero que os haya gustado!

Atte. 

16 oct 2014

Las pinturas más caras del mundo

Como muchos sabemos, el arte tiene un gran valor, pero cuando se trata de ponerse en el pellejo del que lo tasa, se tiende a sobrevalorarse, o al menos eso es lo que dirás cuando termines de leer este artículo sobre las 15 pinturas más caras del mundo. Cuadros de distintos artistas, periodos e incluso estilos, pero con una cosa en común, un valor para cada comprador, y siendo específico, comprador rico.

Si lo comparamos con muchas de las ventas alrededor del mundo, ya sea de coches, casas, joyas y demás lujos, todo esto nos parecerá caro cuando leas esta entrada. ¡Empecemos!

1. Los jugadores de cartas, Paul Cézanne



Una obra que pertenece a una serie de 5 cuadros titulada igual, y que fue pintada por el pintor francés durante su época de madurez artística, tratando el tema de los juegos de cartas. En 2012 Catar compró dicha obra por $ 250 millones de dólares, algo más de 195€ millones de euros, lo que equivaldría a:

- 11 Supercoches Pagani Zonda R con su respectivo circuito de carreras (1.400.000€ + 10.000.000€).
- 35 mansiones de lujo (5.500.000€) en la costa de alicante.
- 39.000 relojes Rolex valorados en 5.000€.

2. El sueño, Pablo Picasso


Sin duda, el cuadro de Picasso, y por tanto español, más caro de la historia, hasta la fecha. Y he aquí un cuadro con una curiosa historia. Su anterior propietario, Steve Wynn, compró este cuadro en 1997 por algo más de $ 48 millones de dólares, suma que en 2013 sería superada con creces, y que pudo haberse completado antes si no fuera por un hecho que ocurrió al magnate estadounidense.  Habiendo tenido ya su venta cerrada en 2006, Wynn, mostrando un día el cuadro a sus amigos, en un descuido, propinó un codazo en el centro de la pintura, dejando un agujero del tamaño de un dólar, según relatan los allí presentes. Wynn no tuvo más elección que anular la venta y reparar un cuadro que, según dicen, era su favorito.

Finalmente en 2013, acabó vendiendo dicho cuadro a Steve Cohen, por la suma de $ 155 millones de dólares, lo que equivaldría a 120€ millones de euros, es decir, dicho de otra forma:

- 7 Supercoches Pagani Zonda R con su respectivo circuito de carreras (1.400.000€ + 10.000.000€).
- 21 mansiones de lujo (5.500.000€) en la costa de alicante.
- 24.000 relojes Rolex valorados en 5.000€.

3. Tres estudios de Lucian Freud, Francis Bacon


Bacon, de origen irlandés, pintó en este cuadro a su amigo y rival artístico Lucian Freud. Dicho cuadro refleja en cierto modo aquella relación que comenzaría en 1945, la cuál estaría llena de altibajos, y que en 1951 daría lugar a este trío de imágenes que en Noviembre de 2013 serían subastadas por $ 142,4 millones de dólares (algo más de 111€ millones de euros), una auténtica cifra récord en lo que a subastas se refiere. Lo que se traduciría en:

- 6 Supercoches Pagani Zonda R con su respectivo circuito de carreras (1.400.000€ + 10.000.000€).
- 20 mansiones de lujo (5.500.000€) en la costa de alicante.
- 22.340 relojes Rolex valorados en 5.000€.

4. Nª 5, 1948, Jackson Pollock


Jackson Pollock, el creador del dripping, es uno de los artistas más cotizados, a pesar de las pocas generaciones que lo han conocido. Fuertemente influenciado por Pablo Picasso, se impregnó de la cultura de los pueblos nativos americanos, por los cuáles siempre sintió esa fascinación que lo llevaría a ser uno de los artistas (sino el que más) más importantes de los Estados Unidos. Con trastornos como el alcoholismo, e incluso se especula bipolaridad, Pollock lideró un movimiento que resonaría en los ecos de la historia del arte. En 2006, el financiero David Martínez Gúzman compró esta obra por $ 140 millones de dólares (109€ millones de euros). Por ese precio, podríamos comprar:

- 6 Supercoches Pagani Zonda R con su respectivo circuito de carreras (1.400.000€ + 10.000.000€).
- 19 mansiones de lujo (5.500.000€) en la costa de alicante.
- 21.800 relojes Rolex valorados en 5.000€.

5. Woman III, Willem de Kooning



Esta pintura expresionista abstracta del artista Willem de Kooning fue vendida también a Steve Cohen, por una suma total de $ 137,5 millones de dólares (107,5€ millones de euros).

6. Adele Bloch-bauer I, Gustave Klimt



Esta preciosa obra del siempre espontáneo Klimt, fue vendida a Ronald Lauder por $ 135 millones de dólares (105,7€ millones de euros). Como anécdota, Lauder, al hacerse con el cuadro, dijo: "Esta es nuestra Mona Lisa..."

7. El grito, Edvard Munch



Una de las obras más conocidas de la historia, por su fuerza, su agonía, su significado. En ella, se relata una anécdota del artista en la que cuenta que un día, "Estaba paseando por un sendero con dos amigos. Se puso el sol. Sentí un ataque de melancolía. De pronto el cielo se puso rojo como la sangre. Me detuve y me apoyé en una barandilla muerto de cansancio y miré las nubes llameantes que colgaban como sangre, como una espada sobre el fiordo azul oscuro y la ciudad. Mis amigos continuaron caminando. Me quedé allí temblando de miedo y sentí que un grito agudo interminable penetraba la naturaleza". Munch presentaba ciertos síntomas de varias enfermedades mentales que se sospecha, provienen de su juventud, en la que perdió a su hermana y madre enfermas de tuberculosis y otra de sus hermanas en un centro de enfermos. Sin duda, su agonía valió una fortuna, al ser vendida por la ingente cantidad de $ 119, 9 millones de dólares (94€ millones de euros).

8. Flag (Bandera), Jasper Johns



Como no, obra americana, comprada por americano, Steve Cohen vuelve a ser nuestro comprador, ya que no quiso dejar escapar la primera (y más famosa) obra en la que Jasper pintó la bandera americana, y para ello desembolsó $ 110 millones de dólares (86€ millones de euros).

9. Desnudo, hojas verdes y busto, Pablo Picasso



Sin saber el nombre del comprador, esta obra fue vendida en $ 106,5 millones de dólares (83,6€ millones de euros), la cuál, jamás habia sido expuesta al publico desde 1961, y que para muchos ni siquiera sabrían de la existencia de la misma. Además de sensual, esta obra es la más cara vendida en subasta del artista español.

10. Silver car crash [Double disaster], Andy Warhol



También con comprador sin nombre, esta obra del más célebre artista del 'Pop-art' es la más cara vendida hasta día de hoy, en $ 105,4 millones de dólares (82,7€ millones de euros).

Otras obras que han superado la barrera de los $ 80 millones de dólares son:

  • Garçon a la pipe, Pablo Picasso, $ 104,1 millones.
  • Eight elvises, Andy Warhol$ 100 millones.
  • Dora Maar au Chat, Pablo Picasso, $ 95,2 millones.
  • Diana y Acteón, Tiziano, $ 91 millones.
  • Adele Bloch-bauer II, Gustave Klimt, $ 87,9 millones.
  • Orange, Red, Yellow, Mark Rothko,  $ 86,9 millones.
  • Tríptico, Francis Bacon, $ 86,3 millones.
  • Retrato del doctor Gachet, Vincent Van Gogh, $ 82,5 millones.
  • Le bassin aux nymphéas, Claude Monet, $ 80,6 millones.
  • False start, Jasper Johns, $ 80 millones.
¿Os han parecido interesantes las obras? ¿Creéis que el arte está sobrevalorado? Yo, desde luego, creo que debería pasarme la vida trabajando solo para comprar el más barato de todos estos, ¡y aun así, ni podría hacerlo! Comentad y decidme que pensáis, y por supuesto, si os ha gustado, ¡compartid!

Saludos, atte.

15 oct 2014

Santa Sofía, la reina de Estambul

Hoy, por fin, tendremos una de las entradas más 'esperadas' e informativas del blog, ya que hablaremos de una obra, en este caso, construcción, con nombre propio, y a su vez, nombre de sus creadores.

Instantánea de Estambul al atardecer, con la mezquita de Suleiman de fondo.
Situándonos el 23 de Febrero del año 532, Constantinopla. Justiniano, emperador de un imperio romano que se desvanecía por momentos, emprende un proyecto de una nueva basílica donde estuvo la antigua basílica, la cual fue destruida unas semanas antes. Su idea: construir un monumento a la altura que se merecía Constantinopla, un monumento que encumbrara un imperio en decadencia.

Reconstrucción de Constantinopla
Tan ardua tarea será encargada a dos personas, Antemio de Tralles (matemático) e Isidoro de Mileto (físico), quienes en el año 537 terminarían la obra que los consagraría como arquitectos. Dicha tarea fue encargada a estos por la misión de idear una cúpula imperante, pero que pudiera ser sostenida por su propio peso con los materiales de la época, algo que se antojaría casi como una odisea.

Planta de la basílica
Con una planta cuadrada, inspirada en las pequeñas iglesias de Asia menor, la arquitectura bizantina se aleja un poco de la cristiana tomando su propio camino. La nave central consta de 33 metros de anchura, la cuál tiene cuatro enormes pilares que sujetan una monumental cúpula.


Cómo solución a la transición de la nave central cuadriforme y la cúpula redonda, Isidoro y Artemio incluyeron las pechinas, las cuáles hacían la transformación de la nave central en un soporte redondo que sujeta la cúpula, dándose así una de las soluciones más importantes de la historia del arte.
Explicación sobre la pechina (pincha sobre la imagen para verla en mayor tamaño)

A su vez, las pechinas crean cuatro grandes arcos de medio punto, los cuáles cumplen su función dentro del revolucionario sistema de reparto de presiones que idearon Isidoro y Antemio.

En la imagen tenemos la cúpula, sujetada
por dos pechinas que forman un arco de
medio punto.
La cúpula, la que será el principal problema dentro del edificio, tiene 31 metros de diámetro, y se sitúa a 56 metros de altura. teniendo en cuenta los avances de la época (nada comparables a los actuales, en especial en lo que a materiales se refiere) la solución por la que optaron fue la de quitar peso a la cúpula, y para ello se abrieron 40 ventanas en el arranque de ésta, utilizando para la misma tejas menos pesadas que las que se utilizaban normalmente. Este sistema en conjunto se ha venido a llamar "Sistema de baldaquino". Consiste en la disposición de cuatro enormes pies derechos en la base, cubiertos por una gran cúpula. 

Las presiones a las que es sometida la estructura debido al peso de la cúpula son muy fuertes, por lo que se soluciona de la siguiente forma:
  • Longitudinalmente se colocan dos semicúpulas, las cuáles se añadían al baldaquino central, que a su vez se prolongaban en tres cuartos de esfera, terminando en grandes contrafuertes situados en el exterior del edificio.
  • Lateralmente, dos bóvedas de arista flanquean el baldaquino, cubriendo las naves laterales. Esto daba equilibrio al edificio, liberando de tensión a las bóvedas.

















Ahora, veremos un ejemplo para recrearnos de que manera actúan las presiones de la cúpula sobre la estructura y como se reparten estas.
Presiones ejercidas por la cúpula y cómo se reparten a través de las pechinas,
 semicúpulas y cuartos de esfera, terminado en los
contrafuertes exteriores.

Perfil de la basílica. Apréciese la gran cúpula sobre las pechinas, flanqueadas por las semicúpulas
y los cuartos de esfera.

La gran cúpula ejerce presión sobre los arcos, y éstos, desvían esa presión hacia las pechinas, que son la solución que se aplicó. Las semicúpulas, a su vez, arrastran estas presiones hacia los cuartos de esfera, reduciendo así la presión debido a la división de segmentos dentro del sistema de baldaquino. Los cuatro grandes pies derechos, bajo las pechinas, son los pilares del sistema, dirigiendo la presión hacia el suelo, y exteriormente son reforzados con los contrafuertes para garantizar la función de sujeción de la cúpula.
Echando un vistazo al exterior de la basílica, podemos ver en la imagen los enormes contrafuertes que se situaban en el ancho de la nave central, a modo de refuerzo de los pies derechos.

Ya visto el novedoso sistema de baldaquino ideado por Isidoro y Antemio, hablando un poco del exterior, Santa Sofía contaba con dos atrios, uno de los cuales (hoy día desaparecido) era de forma cuadrada y tenía una fuente en el centro (como en las basílicas paleocristianas). Mientras que en el otro atrio nos encontramos con un nártex que contiene nada menos que 9 puertas de bronce.


Nártex
Exteriormente, la basílica parece tosca, dando una impresión errónea de lo que alberga el interior. Por eso, el contraste es muy marcado desde el exterior al interior.

La amplitud del templo es gigantesca, tanto en altura como en anchura, además de la iluminación de las ventanas de los muros y la cúpula, que acentúan aún más esta sensación de amplitud, otorgándole esa majestuosidad que tanto buscó Justiniano. 

Las columnas de mármol y pórfido otorgan una gama tricolor (azul, rojo y verde) que embellecen aún más, si cabe, el interior.

Las naves laterales, cubiertas con bóvedas de arista, también juegan su papel dentro del conjunto arquitectónico, dando equilibrio a la cúpula. Sobre éstas, están las tribunas, que separaban a hombres de mujeres.



Tribuna

Dentro de la basílica, se encuentran algunos de los mosaicos de más valor del periodo bizantino, como por ejemplo el de Cristo Pantocrátor, considerado como uno de los más bellos, pertenece al mosaico de Deesis.

Además, podemos destacar entre otros mosaicos los de: mosaico de la puerta imperial, mosaico de la entrada suroeste, mosaico de la virgen con el niño, situado en el ábside, mosaico del emperador Alejandro, mosaicos de la emperatriz Zoe, mosaicos comnenus, mosaico de la "Deesis" o los mosaicos de los tímpanos.

Nave lateral

Mosaico de Cristo Pantocrátor

Mosaico de la Virgen con el niño
Posteriormente, en los años 553 y 557 se produjeron dos grandes terremotos que dañaron críticamente la cúpula, la cuál acabó cediendo en el 558 tras otro terremoto, destruyendo así a su paso el altar, ambón y copón. La misión de restaurar la basílica fue encomendada a Isidoro el Joven, sobrino de Isidoro de Mileto, quien optó por usar materiales más ligeros. Además, cambió el tipo de bóveda, erigiendo una cúpula nervada con pechinas. Esta no sería ni la primera ni la última vez que la cúpula precisara de ser restaurada, ya fuera por terremotos posteriores, o el incendio que se produjo en el año 859, la cúpula sufriría numerosas restauraciones a lo largo de la historia.

La basílica con los símbolos islámicos bajo las pechinas


Ya en el año 1453, la basílica sería reconvertida a mezquita por el sultán Mehmed, y terminando su finalidad religiosa en el año 1931, que acabó siendo un museo que terminaría abriéndose en 1935 de mano de Mustafa Kemal.

Espero que esta entrada os sirva a muchos en el estudio de esta magnífica basílica, un fuerte abrazo y un placer, como siempre.

Atte.


14 oct 2014

Retratos minimalistas de superhéroes

Al igual que los retratos de estos superhéroes en acuarela, el artista que los creó también tiene un alias. Conocido por el mundo como Blule, es un artista y diseñadora francesa que reside en Sidney, Australia, y crea cientos de pinturas para venderlas. Ha realizado sobre unas 300 obras, celebrando cinco exposiciones privadas, e incluso puede que pronto escriba un libro. Aquí os traigo su serie de acuarelas sobre superhéroes, una colección minimalista de pinturas que capturan el espíritu de personajes cómo Batman, Ironman, Spiderman.. de una manera simple, pero completa.












¡Un saludo y buenas noches!

Atte.